Las Palmas de Gran Canaria, 14 mar (EFE).- Hacer entender al espectador qué ocurre en un cuerpo cuando es agredido sexualmente: Ese es el ‘para qué’ de la actriz Vicky Luengo, lo que la movió a protagonizar el monólogo ‘Prima Facie’, una obra multipremiada de la dramaturga australiana Suzie Miller que representa en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria este viernes y el sábado.
«Lo sentí desde el día que leí el texto. Creo que pocas veces como actriz se tiene la oportunidad de experimentar y trasladar un mensaje que consideras tan importante como persona», ha explicado este jueves en rueda prensa Luengo, al asegurar que este monólogo, el primero de su trayectoria profesional, ha sido lo más difícil que ha hecho nunca en su carrera.
La artista mallorquina ha indicado que, como sociedad, hemos debatido mucho sobre la violencia de género desde los planos legal y político, «pero nadie habla del cuerpo de esas víctimas y, si lo hacen, es para juzgarlo o para ponerlo en duda».
Pero para ella, como el teatro es «un arma tremendamente poderosa», una de las pocas artes que quedan vivas sin una pantalla que se interponga entre el espectador y lo que se está expresando artísticamente, «no puedes escapar de lo que hay en un escenario cuando es verdad».
La pieza, aplaudida en Australia, Londres y Nueva York y versionada al español por el director peruano Juan Carlos Fisher, cuenta la historia de Tessa, que en su treintena se encuentra en la cúspide de su carrera profesional como abogada defensora de supuestos agresores sexuales, pero cuya visión del sistema judicial cambia tras sufrir una violación y le hace replantearse que la ley y la justicia no siempre van de la mano.
Quien también ha sido protagonista de las series ‘Antidisturbios’ (2020) o ‘Reina Roja’ (2024) ha itido que leyó el texto sin saber de qué trataba. En la primera parte se sintió «desubicada», al no entender hacia dónde se dirigía la obra, pero la segunda mitad del monólogo le dio «un tortazo» y fue entonces cuando el cuerpo decidió por ella que tenía que interpretarla.
«Recuerdo exactamente mi posición física en el momento en que estaba leyendo ese texto por primera vez. Y cuando me ocurre eso es porque me pasa algo en el cuerpo que va más allá de lo racional y es la razón por la que dije que sí», ha contado Luengo.
Estrenada a finales de agosto de 2023 en Avilés (Asturias), la obra ha recorrido los teatros de Madrid y ahora se encuentra de gira por varias ciudades, convirtiéndose en una función por la que Luengo ha recibido el premio a la mejor actriz de teatro de la Unión de Actores, y el Fotogramas de Plata a mejor actriz de teatro.
Pero ‘Prima Facie’ también cuenta con cuatro candidaturas a los Premios Max 2024 -los Goya de las artes escénicas- en las categorías de mejor actriz, mejor espectáculo teatral, mejor dirección de escena y mejor labor de producción y ha sido nominada a los Premios Talía, de la Academia de las Artes Escénicas al mejor montaje y mejor actriz.
Espacio de ida y vuelta
Para Luego el teatro es un espacio de ida y vuelta, donde esta obra, que ya ha representado en torno a unas 60 veces, la modifica a ella dependiendo del espectador que hay ese día y de los ojos que la miran actuar.
«En esta obra yo uso a los espectadores como si fueran los personajes y a una señora le coloco la madre; a un señor, Julián; a otro, mi amigo; y a otro, el juez. Y, dependiendo de la cara que tienen los espectadores ese día, la función se modifica. Eso es increíble», ha reconocido.
Así, ha explicado que hay gente que, habiendo visto la representación varios días, le reconoce que algunos llora mucho y otros nada, pero que se enfada más.
Luengo ha detallado que esto se debe también a que ella se comprometió con la obra desde el día que la leyó, desde la honestidad y sin forzar las cosas, porque considera que es un texto que debe pasar por encima de sí misma como actriz.
«Creo que poner mi ego por delante de la historia no sería justo para las víctimas que han sufrido agresiones sexuales, y para los espectadores en general», ha dicho.
«Había una responsabilidad de contar esto desde un lugar real para que la gente que lo ha sufrido se identificara con algo real y no con una especie de cliché o con algo que le pudiera general rechazo», ha agregado al señalar que esto es lo que se recuerda cuando sale al escenario: «No lo hago por mí, sino por ellas». EFE
