Barcelona (EFE).- CaixaForum Barcelona repiensa las fronteras físicas e invisibles del mundo actual en la exposición ‘Desde la frontera’, que reflexiona sobre los límites geográficos, pero también tecnológicos, económicos, políticos y sociales a través del arte contemporáneo, una muestra que se podrá ver desde mañana y hasta el 24 de junio.
«Esta exposición es una invitación a ver qué le ha pasado al mundo y ser consciente de las fronteras geográficas e invisibles que hay entre nosotros», ha asegurado este martes la comisaria, Mei Huang, que considera que las «diferencias» que generan estas fronteras entre las personas son también las que dan lugar a la «creatividad» que ha hecho posible esta muestra.
‘Desde la frontera’ reúne ocho obras de las colecciones de la Fundación «la Caixa» y del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) que han elaborado los artistas catalanes Pep Durán y sc Torres, la italiana Vanessa Beecroft, el vasco Asier Mendizabal, la sa Annette Messager, el murciano Isidoro Valcárcel Medina, el brasileño Paulo Nazareth y el libanés Akram Zaatari.
«La perspectiva que ofrece esta exposición está basada en las series de los artistas y su experiencia», ha explicado Huang, haciendo referencia a las piezas de esta muestra, que utilizan distintos medios para abordar el concepto de frontera a través de la reflexión y la introspección.
Las obras tratan temas como las fronteras entre los países, el valor de los símbolos nacionales y de grupo, la identidad que nace de la guerra, las representaciones de maternidad y el sesgo de la religión, las diferencias generacionales o la exclusión y la marginación.
Las instalaciones ‘Banderas rotas’ (2014) de Nazareth, compuesta por televisiones en las que se muestran imágenes de banderas, y ‘Not all that moves is red (Telón) #1’ (2012) de Mendizabal, que simula una gran bandera formada por un mosaico rojo y negro, exploran el significado y las implicaciones que tienen estos símbolos de la identidad nacional.
La exposición también trata la tensión que se genera en los espacios fronterizos con obras com ‘Grafismos de frontera’ (2016) de Valcárcel Medina, seis dibujos que trazan la frontera entre España y Portugal a través de palabras escritas en los idiomas de estos países, o ‘Nature morte’ (2008) de Zaatari, un vídeo rodado en el sur del Líbano, en la ubicación que sirvió de base a los combatientes de la resistencia palestina a finales de los 70, que muestra a dos hombres preparándose para una operación militar.
La instalación ‘Esotro s/t’ (1999) de Durán, que expone cinco trajes colgados de la pared, cuatro juntos y uno separado, y la fotografía ‘Black Madonna with Twins’ (2006) de Beecroft, en la que una mujer vestida con una túnica amamanta a dos bebés, proponen una reflexión sobre las fronteras cotidianas, que también se pueden ver reflejadas en las representaciones religiosas.
Otros límites invisibles que presenta la muestra son los referentes a la niñez y el duelo, con piezas como la instalación ‘Construction of the Matrix’ (1976) de Torres, un montículo de tierra en el que se puede distinguir la imagen de un niño recién nacido rodeado de casquillos de bala, o ‘Jeu de deuil’ (1994) de Messager, donde una serie de fotografías y un conjunto de muñecos de peluche están envueltos en redes negras.
«Mucha gente dice que el arte no es funcional como la tecnología o la ciencia, pero yo pienso que es genial porque provoca la reflexión y la autoconsciencia, y esto puede hacer cambiar algo en la sociedad», opina Mei Huang, que espera que esta exposición haga reflexionar a los visitantes.
‘Desde la frontera’ se enmarca en el programa Apoyo a la Creación Comisart 2022, impulsado por la Fundación «la Caixa» con el objetivo de dar a conocer el trabajo de jóvenes críticos y comisarios de arte, además de ofrecerles la oportunidad de desarrollar un proyecto de exposición a partir de los fondos de la colección de arte contemporáneo de la fundación y la del MACBA.
