Barcelona (EFE).- El festival Llum BCN llega a su 14 edición con una experiencia inmersiva «sin precedentes» y con vocación de arraigarse en la calle, con más instalaciones en espacios exteriores que transformarán el distrito de Sant Martí en un escenario vibrante de creación e innovación del 7 al 9 de febrero.
Como novedad, y con la voluntad de evitar colas y multitudes, se ampliarán los horarios, y el viernes y el sábado se podrá ver el espectáculo de 19.00 a 01.00 horas y el domingo de 19.00 a 23.00.
El festival refuerza su presencia en el espacio urbano y explora los límites de la percepción visual y las narrativas urbanas, combinando arte, luz y tecnología para resignificar el espacio público con la acción de la luz, pues solo cuatro de las más de treinta instalaciones de la programación oficial del Llum BCN estarán situadas en espacios interiores.
El festival reúne anualmente a artistas de renombre internacional, colectivos emergentes y estudiantes de escuelas universitarias de arte, diseño y arquitectura, que trabajan conjuntamente para transformar el espacio público bajo la dirección artística de Maria Güell, otro año más al frente del festival, y la curaduría de Martin Posta, fundador de eventos de numerosas películas y documentales.
La edición más multidisciplinar
Llum BCN 2025 se presenta también como la edición del festival más multidisciplinaria hasta ahora, transcendiendo los límites de la arquitectura y el arte para incorporar disciplinas como la escenografía, la danza, el arte visual y la fotografía.
Durante la presentación del festival celebrada este lunes en el Palacio de la Virreina, el concejal de Cultura e Industrias Creativas, Xavier Marcé, ha dicho que el proyecto relaciona «aspectos muy complicados, que son la creatividad y la tecnología», en un evento en el «barrio creativo de Barcelona».
La edición de este año del Llum BCN presenta más de 30 instalaciones en la programación oficial que hacen de la luz la auténtica protagonista, con obras de 15 artistas nacionales e internacionales.
De entre los artistas destacados, Mouawad + Laurier presenta ‘Rising’, una experiencia inmersiva que, a través de la belleza hipnótica del agua, reflexiona sobre el aumento del mar.
Laura Clos ‘Closca’ firma ‘Traffic Jam Zoom’, un espejo del conformismo y la alienación que caracterizan la vida urbana, en una obra que permite «reflexionar sobre la vida moderna de Barcelona y su sobreestimulación, estrés e individualidad», ha asegurado la artista en la presentación del festival.
De Joan Fontcuberta a Isaki Lacuesta
Entre otras propuestas destacadas, Joan Fontcuberta proyecta en la fachada del DHub su obra ‘Gènesi.IA’, paisajes visuales basados en los versículos del Génesis a través de «la verdad, la memoria y la objetualidad» para «sacar la luz de la oscuridad», ha asegurado Fontcuberta, una oscuridad que representa la Inteligencia Artificial «que nos aterra» y que «los artistas tienen la obligación de subvertir».
El director de cine y guionista Isaki Lacuesta, ganador el pasado sábado del premio Gaudí a la mejor dirección por su filme ‘Segundo Premio’, presenta la obra ‘A Faint Retroactive Light/Tenue luz retroactiva’, una fusión de electrónica de Ylia, la voz de Alondra Bentley y la poesía de Louise Glück.
Otros de los artistas que participan en el festival son Bruno Ribeiro, Daniel Rossa, Lukás Drevjany, Martina Ampuero o Anna Rierola.
Talento Joven
Por otra parte, para fomentar y dar a conocer el talento en la ciudad, el festival contará con obras de los estudiantes de 17 grados universitarios de arte y diseño realizadas con el seguimiento de la dirección artística y el soporte del equipo de producción de Llum BCN.
Además, durante el festival, un comité de expertos visitará las instalaciones y otorgará tres Premios Talento Joven en las categorías Ciudad, Atmósfera y Riesgo, y dos menciones especiales.
Como en cada edición, el festival contará con la programación Off Llum, organizada por Poblenou Urban District, donde se podrán ver once instalaciones de artistas y estudios destacados.
La diversidad del festival permite explorar la luz como recurso transversal, capaz de conectar lenguajes creativos muy diversos, donde artistas y creadores de diferentes ámbitos trabajan conjuntamente para transformar la percepción del espacio urbano.
Con esta apuesta, el festival consolida su papel como laboratorio de innovación artística, poniendo acento en la capacidad de la luz para redefinir la relación entre las personas de la ciudad. EFE
