Madrid (EFE).- Eva Amaral y Juan Aguirre, el dúo merecedor del Premio Nacional de Músicas Actuales en 2010, vuelven tras un largo período de sequía discográfica en una semana que además acoge otras novedades, como el segundo álbum del trío femenino Shego o el primer disco al margen de Years & Years de Olly Alexander.
‘Dolce Vita’, de Amaral (Gatorama Music/Sony)
Desde el optimista ‘Salto al color’ (2019) que vio la luz unos meses antes de la pandemia, hacía seis años que no había vuelto a prodigarse el dúo de Zaragoza en el formato largo, al que regresa con nada menos que 15 canciones que componen un «paraíso donde ser libres y donde empezar de cero».
‘No lo volveré a hacer’, de Shego (Altafonte/Ernie Records)
El joven grupo con base en Madrid y consolidado como trío abunda en la mezcla de pop, rock y punk con letras cotidianas que lo ha convertido progresivamente en referente musical necesario con su punto de vista femenino y «LGBTIQ+ friendly», con canciones aquí sobre el desamor que orbitan entre la melancolía y el cabreo («Hoy me he levantado y he elegido violencia»).
‘Canciones sin videoclip Vol.1’, de Juancho Marqués (Warner)
Distanciándose de sus producciones más recientes, el que fuera miembro de Suite Soprano vuelve a sus orígenes más raperos en este trabajo de 11 canciones introspectivo y sentimental que pone mucho énfasis en sus letras y que, en principio, contará con un segundo volumen.
‘Miami 1990’, de Café Quijano (Warner)
Definido como una continuación del sonido que hizo popular al trío leonés de hermanos, entre el rock latino y el bolero, este disco con «cierto retazos sonoros noventeros» sigue la estela de su exitoso ‘La taberna del Buda’ (2001).
‘Zuloa’, de Merina Gris (Sonido Muchacho)
Electrónica y punk se dan cita en esta segunda entrega de «violencia catártica», como define su discográfica la música del trío de hyperpop vasco, que vuelve a cantar en castellano y euskera para dar cuerpo a emociones como la ansiedad y la necesidad de huida.
‘Trece’, de Barei (Barei)
La que fuera representante de España en Eurovisión 2016 con ‘Say Yay!’ reimpulsa su carrera como solista siete años después de su último disco con este álbum «lleno de autoconocimiento y transformación personal» y en el que además vuelve a cantar en castellano.
‘Merca Zip /2024/’, de Merca Bae (Virgin)
Referenciando el previo ‘Merca Zip /2022/’ y solo unos meses después del EP ‘Amuleto’, el DJ y productor español Alejandro Silva vuelve a entregar canciones con la firma musical que lo ve discurrir entre el dancehall, el trap y la música experimental.
‘Fotografías’, de Rubén Blades feat. Roberto Delgado & Orquesta (Rubén Blades Productions)
El panameño más universal continúa su ciclo de trabajos con Roberto Delgado y compañía, alternando con su colaboración varios formatos musicales en canciones nuevas como la que le da título o en su versión de temas ajenos como ‘Señor Botánico’ de Ismael Miranda o ‘La barricada’ de Johnny Kenton.
‘Parasomnia’, de Dream Theater (Inside Out)
La veterana banda estadounidense de metal progresivo lanza su decimosexto disco de estudio desde su nacimiento en 1985, que vuelve a contar entre sus filas con su batería original, Mike Pornoy, ausente de la formación desde hacía 16 años, bajo la producción de John Petrucci.
‘Polari’, de Olly Alexander (Universal)
El músico británico, amén de protagonista de la serie ‘It’s a Sin’, lanza su primer álbum a su nombre para empezar a capitalizar el éxito cosechado con su proyecto previo de synth-pop Years & Years, e incluye aquí entre otros el tema ‘Dizzy’ con el que representó a Reino Unido en Eurovisión 2024.
‘Young Kingz II’, de Krept & Konan (Play Dirty)
En su primer álbum en seis años, el dúo británico de hip hop da continuidad a su carrera con un álbum que alude desde su título a aquella «mixtape» de 2013 que constituyó su primer gran éxito, momento desde el que han llegado a colaborar con figuras grandes del género como Ty Dolla $ign, Stormzy o Wiz Khalifa.
‘Share your care’, de Helen Ganya (Bella Union)
Por primera vez se permite esta artista «orientalizar Occidente» con una exploración de sus raíces y herencia, que se manifiesta en la inclusión de elementos en la instrumentación de la tradición tailandesa, dentro de una colección de canciones entre el dream pop, el art rock y la electrónica.
‘Choke Enough’, de Oklou (Oklou/Because Music)
Después de que lanzara una «mixtape» llamada ‘Galore’ que recibió gran acogida por parte de la crítica, llega el interesante debut en formato de álbum largo de esta artista sa que combina electrónica soft club, r&b y pop alternativo.
‘Apple Cores’, de James Brandon Lewis (Anti)
La propuesta de jazz más destacada de la semana llega de la mano de este saxofonista estadounidense que, bajo el influjo asimismo del hip-hop y el funk y aplaudido por medios como The Guardian por su garra, ha grabado este álbum en formato trío y como resultado de dos intensas sesiones de improvisación junto a las percusiones de Chad Taylor y las cuerdas de Josh Werner.
