Murcia (EFE).- El cuadro como elemento que detiene el tiempo, pero también como muestra de todo un proceso pictórico, desde el boceto al natural hasta el trabajo en el estudio, donde se refleja el cuadro dentro del cuadro: esas son las claves de la exposición del pintor malagueño Alfonso Albacete “La pintura inevitable”.
La muestra abre esta tarde la temporada pictórica de la Fundación Cajamurcia en el centro cultural Las Claras de Murcia, donde hasta el próximo 1 de diciembre se van a poder ver medio centenar de cuadros del artista en una retrospectiva que recorre desde sus primeros trabajos de niñez y adolescencia en los años 50 y 60 hasta obras creadas este mismo 2024.
Sin embargo, ha explicado la comisaria de la exposición, la catedrática de Bellas Artes Isabel Tejera, no se trata de una retrospectiva cronológica, como suele ser habitual, sino temática, agrupando los lugares comunes que se repiten a lo largo de la carrera del autor, como son el estudio, los huertos, el mar y las naturalezas muertas.
“Uno se tira toda su vida pintando el mismo cuadro, pero ese cuadro adquiere diferentes formas y situaciones a lo largo del tiempo”, ha explicado el artista, al que une una relación muy especial con Murcia, ya que pasó toda su niñez y adolescencia en la pedanía de La Alberca, donde fue discípulo de Juan Bonafé, que era amigo de su madre, también pintora aficionada.
“Cuando Bonafé no tenía un modelo que proponerme, me decía que pintara una esquina de su estudio. Entonces, desde muy joven, yo pintaba sus obras a través de mis cuadros y esa solución pictórica del cuadro dentro del cuadro la he usado mucho a lo largo de toda mi trayectoria, porque te permite introducir estilos diferentes dentro de una obra sin hacer un pastiche”, ha subrayado.
Composiciones superpuestas
Esta exposición es un buen ejemplo de esas composiciones superpuestas: hay numerosas obras que representan el estudio del pintor, con sus cuadros, sus materiales; mientras que otras muestran esos mismos cuadros colgados en las paredes de las galerías.
También hay espacio para contemplar todo el proceso creativo del pintor a través de secuencias en las que se presenta una primera obra, por ejemplo, un bodegón o un hombre a punto de bañarse en el mar, a la que sigue otra composición con ese bodegón dentro del estudio, o ese hombre colgado de la pared de una galería.
Albacete ha puesto de relieve lo importante que ha sido para él poder llevar a cabo este montaje en el que el espectador puede contemplar a un lado de la pared el cuadro y, al otro, ese mismo cuadro dentro de un cuadro.
Estos juegos de espejo, ha explicado, le han permitido “superponer tiempos diferentes” dentro de una misma obra: “El cuadro detiene el tiempo. Cuanto más largo sea el tiempo que puede retener, mejor”, ha resumido durante una visita guiada previa a la inauguración oficial de la muestra, que será esta tarde a las 20 horas.
“La pintura es como un filtro donde se quedan parados en el tiempo unos argumentos, y la gente sigue mirando el mundo a través esos argumentos”, ha reflexionado.
La idea del estudio es también una constante en las obras seleccionadas para esta muestra: no solo la habitación cerrada donde trabaja el artista, sino también el huerto o la playa se convierten en estudios al aire libre, improvisados, en “estudios errantes”, como él mismo los denomina.
Reconocimiento
Para Carlos Egea, presidente de la Fundación Cajamurcia, esta exposición, en la que la luz, el color y la composición son rasgos fundamentales y comunes en todas las obras, es además un reconocimiento al reciente ingreso, en 2023, de Albacete en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la más prestigiosa de España.
La muestra se podrá visitar de manera gratuita en el centro cultural de Las Claras de Murcia de lunes a sábado de 11 a 14 y de 18:30 a 21 horas, y los domingos y festivos solo en horario de mañana.
El centro organiza visitas guiadas, previa reserva, los miércoles a las 11, 12, 19 y 20 horas y, como novedad, se ofrecen también visitas y talleres para escolares de cuarto a sexto de primaria, que serán impartidos por la artista y doctora en Bellas Artes Ana Ruiz Abellón, que ha pintado los murales de a las salas.
En paralelo a la muestra se ha organizado también un ciclo de conferencias a cargo del catedrático de Historia del Arte Cristóbal Belda (10 de octubre), el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet (11 de noviembre) y el filósofo y crítico de arte Franciso Jarauta acompañado por el propio artista (28 de noviembre).
